中国国际家具展，梵几将新品螳螂椅倒挂在顶梁上

上海时尚家居展“东西南北”概念展

　　低廉的展位费、超高的性价比，让中国国际家具展的DOD馆成为年轻设计师和独立设计品牌的“必争之地”。专业买家丁蓓蓓每年都会来这里“打样”。尽管经过几年积累，木智工坊、吱音、梵几、失物招领等一众设计品牌已经在网络上拥有数以万计的粉丝，但要和像丁蓓蓓这类专业人士互动，将人气转化成生意，还得靠这些传统的展会。

　　去年，DOD馆的参展商是120家，今年则激增到167家。经过主办方斡旋，一旁的停车区域也最后变成了展馆的一部分。展示空间变小、变挤，是参展设计师普遍的感觉。梵几的设计师不得不参考艺术装置的构造，将新品螳螂椅倒挂在顶梁上；木智工坊的CEO赵雷则考虑多花20倍的预算，将明年的展位搬到W馆中。

　　作为家具展的常规馆，W馆一个像样的封闭式展位需要七八十万租金，而DOD馆的价格是7500元。DOD馆的销售经理朱智睿透露，以上海新国际博览中心的租金成本计算，作为设计孵化器的DOD馆根本不赚钱，四年来，他们还累计为项目投入了500万元。而在9月举行的中国（上海）家具博览会、上海时尚家居展主办方都斥重金，还请来知名设计师打造概念展。

　　商业展览最重要的盈利模式是出售展位，而现在，不赚钱甚至倒贴钱，在传统的营商之外大打设计牌的商业展览公司远不止中国国际家具展主办方博华一家。几年之内，家具展览会风向陡转，对原创设计的支持带来的吸睛效应，以及对展览口碑和形象的提升，成为人们普遍关注的焦点。

中国国际家具展，摩登Home Plus展区

摩登新中式展区

　　泡沫中的升级

　　一线城市的各大家具展和家居展，犹如中国设计和制造行业的晴雨表，也是整个行业发展的缩影。最典型的例子，莫过发端于1993年的中国国际家具展。最初，家具展定位“让欧洲家具敲开中国市场大门”，展会尽是欧洲家具的天下。2000年之后，随着中国“世界工厂”地位的确立，展览的主角逐渐变成了国内家具制造企业。

　　低廉的劳动成本，加上贴牌设计和生产的ODM和OEM模式，本土制造企业在短短十几年内，迅速积累资金和经验。不过，由于多数制造商原创意识不足、品牌意识淡漠，在同一展览上，大量雷同的所谓畅销单品会在不同参展商的展位上多次出现。“最夸张的一次，我在广东的同一个家具上，看到一把汉斯·瓦格纳的经典圈椅，以10种不同材质、20种以上的颜色不同面貌分别出现在不同的展位上。”设计师刘奕彤回忆说。那一年，他还看到自己前一年“改装”中国传统板凳得到的新作“叠”，被多家制造商“山寨”。“虽然款式相同，但体量和比例细节很磕碜，实在看不下去。”刘奕彤多次上前劝说那些展商剔除“山寨”展品无果，相当无奈。“那时候的家具领域就是制造商牵头，设计师的声音和影响力很弱。”

　　而另一些打出品牌的制造商，虽然不再费尽心思考虑如何把更多产品塞到有限的展位，但出于利润和产量的考虑，他们仅专注出口。2008年之前，各大家具展常会出现一些展商挂着“拒绝内销客户”的牌子。因为惧怕国内同行“山寨”，在精细打造得犹如样板间的封闭式展位门口，负责把守的工作人员，对参观者递上的名片挑剔地审视着，生怕有同行浑水摸鱼。如今在大众媒体上频频打广告的顾家家居，就曾经是这类外销队伍中的一员。

　　但2008年之后，欧美经济危机导致的消费需求疲软，以及反倾销的限制使得海外ODM和OEM订单和外销份额急速下滑，而国内消费者渐渐开始认识到原创设计的魅力，形势逆转。原创设计的重要性逐渐在展览上得以凸显。最明显的例子，莫过于2013年春季，英国展览公司Media10主办的“设计上海”悄然开展。除了一场新闻发布会之外，其前期并没有做过多预热，而Alessi、Hay等品牌带来的展品也并非首秀，但在公众开放日的两天时间里，门口的长龙和热门展位前的水泄不通，足以证明人们对海内外优秀原创设计的热情。

　　依托旺盛的人气，“设计上海”目前的展位价格是DOD馆的7倍以上。与一鸣惊人的“设计上海”形成鲜明对比的是，在广州、深圳、东莞三地举办的以制造商为主的家具展，则频频遭遇“滑铁卢”。展位冷清已是连续数年的“新闻”。有媒体粗略观察，从人流量来看，参展方的人数可能要比专业观众还要多一点。2014年，广交会旗下展览公司将家具展移师上海，创立家博会直接与博华的家具展对垒，也有依托上海“创意之都”的背景，完成传统营商展览转型的考虑。

巴黎家具展

火候未到

　　博华创始人王明亮曾对媒体宣布，“家具展部分做成米兰展，家居展部分要做成巴黎展”，但这谈何容易。“我去巴黎家居装饰博览会之后，发现他们的专业买手层次很分明，和国内的营商环境完全不同。”意外设计创始人黄国栋在9月参加了巴黎家居装饰博览会，又马不停蹄赶回国内布展。头两天，陆续有国内买家找他们定制礼品设计，作为公司馈赠商务伙伴的礼品。而他想寻找的艺术品衍生商店的买家、代理商并没有太多现身。

　　“在巴黎，来看展的观众很大一部分都是这类人，他们挑选设计眼光狠毒、精准，效率很高。”黄国栋还明显感觉，在展览的后几天，看热闹的人明显较多，能真正达成的交易毕竟有限。“之后的几天，看展的人应该是散客，对小东西的设计很感兴趣，然后也会询价。”但这并非像他这样的设计师参加展览的主要目的。

　　资深设计师陈大瑞指出，年轻设计师参加展会，一是打出自己的品牌，提高作品和自身的曝光率，提高知名度；二是在展览期间用各种社交和营销的方式寻找合作伙伴、目标客户，以及代理商。米兰家具展的主办方的经验，其实很值得国内展览主办方借鉴：他们把展览主体和同样具有设计孵化器功能的“米兰卫星展”放到了城市不同的位置。

　　由于两者在地缘上有距离，其间的画廊、买手店等与艺术设计相关的机构自然而然成了设计师、品牌以及专业观众的社交场所。“这些场合的氛围与展览本身不一样，很容易碰撞出新的火花，而不是一本正经地拿着计算器谈生意。”陈大瑞坦言，虽然国内的这些大型家具展、家博会也会举办设计师之夜的酒会，但时间短促，也就一个晚上。他认为：“应该再多提供一些软性的社交空间，让设计师和买家、‘星探’有更多的交流空间，也会帮助新入行的设计师尽快摸清整个行业的游戏规则。”

　　不断攀升的参展商数量和庞大的观众群体，只能造就表面的繁荣。和拥有五六十年发展历史的国际顶级大展相比，对于还是在转型路上的国内家具展来说，很多细节还来不及考虑。此外，欧洲老牌设计重镇的总体环境，对设计的理解和接受程度也与国内城市有所差别。国内家具展和家居展在树立“小目标”时，所能做的也只是概念先行。

　　不过，这种差别和距离也在缩小。一方面，在官方层面，北上深都加大了对设计产业的投入和扶持。这种扶持，实质上也是让设计美学教育逐渐在大众群体之中普及，为今后设计产业多元化的发展打下了基础。而展览主办方对于设计和营商的管理，也在奖项设立上有所体现。如今，红点奖和iF奖的原班人马被分别引入到了中国国家家具展和上海时尚家居展中，国际化的评奖方式所产生的裨益将会在之后得以发挥。

　　随着原创设计比重的增加，一些家具制造商、酒店业主也开始在国内家具展上寻找设计师。周宸宸就在国内的家具展览上，收到了品牌HC28和ACF抛来的绣球，接着又拿到了曲美的品牌视觉升级项目，尽管这一届他所展出的作品还未量产。